Entrevista exclusiva con Lucía Nasar

Tras una extensa gira  por los bares e inclusive algún castillo semi-destruido de Europa, Lucía Nasar regresa a su tierra natal Cochabamba en el marco de la gira promocional de su nuevo material Acople Cero, previa escala en Rio de Janeiro donde sin anuncios publicitarios, dio un concierto gratuito para más de 50000 personas.

Su regreso a esta ciudad, viene a ser “el retorno de la hija bastarda” (como ella misma  se autodenominó) ya que existe una relación de amor-odio entre la cantante y estas tierras; recordemos los incidentes del 2000, cuando ante los atónitos ojos de los espectadores, Lucía  quemó la bandera de la ciudad, en el concierto por la semana aniversario.

La reacción por parte de la ciudadanía no se hizo esperar, ya que el concierto terminó con el destrozo de sus equipos de sonido, además de que al día siguiente, en el aeropuerto, Lucía tuvo que abordar rápidamente el avión antes de poder ser agredida por la multitud, que sin embargo logró “confiscar” sus maletas; siendo destruidos sus objetos personales, libros y discos entre otras cosas.

Pasaron 9 años desde aquel amargo incidente, los  ánimos se han ido calmando de a poco, pero el fuego se volvió a encender cuando  la artista anunció en su página web su regreso a Cochabamba en el marco de la gira promocional de su reciente disco. Esto ha despertado un sin número de reacciones, desde la creación de la “Liga-Liga-Cochala” y “La Salteña Rabiosa” (instituciones creadas hace días, con el fin de normar y/o impedir algunos espectáculos públicos). Por su parte la  fiel  fanaticada de Lucía, anunció que está dispuesta a todo, con tal de lograr que se realice el concierto. Los bandos ya están armados, sólo falta que la cantante se cuelgue la guitarra y ejecute la banda sonora de esta confrontación.

En vista de tan ansiado/odiado regreso, es que con  micrófono en mano, partí rumbo al hotel Regina donde ella se hospeda. Al llegar me doy cuenta que los despliegues de seguridad son rigurosos, pero no hay nada que se resista a un buen soborno, así que, luego de vaciar mi billetera por completo y tras 20 minutos de negociaciones, logré acceder a una entrevista con "la hija bastarda". La encontré sentada en el sofá, escribiendo y fumando frenéticamente mientras su pie descalzo se mueve al ritmo de "Subterranean homesick blues" de Dylan, cuya sonido logra romper el castillo de humo que me separa de Lucía; ella no parece notar mi presencia por largos minutos, hasta que parece haber salido de su trance, me mira y saluda con fingida cortesía, es hora de apretar REC.

LUCÍA NASAR: Dispara

Un poco sorprendido, empiezo a preguntar

INVISIBLE NATURAL: ¿Cómo te sientes después de la tibia acogida de la crítica a Acople Cero?

LuNa: El recibimiento del disco se lo ve en cada noche en los conciertos, que la gente coree tus nuevas canciones me desata cada vez más.

IN: Noté que los temas del disco son un poco más oscuros en cuanto a su letra, la muerte parece ser un hilo conductor

LuNa: (mirándome adormecida) ¿Ah sí? no lo había notado

IN: Acople Cero es el disco mas garage que hayas realizado, ¿sientes que ese era el sitio a donde querías llegar?

LuNa: Fue cosa del ambiente y las vibraciones que te rodean, me encontraba en un momento donde prácticamente hacía "el aguante" a todo, resistía la tormenta. Todo eso se vio reflejado de manera involuntaria en el disco.

IN: Circuló el rumor por internet de que están ensayando nuevo material

LuNa: No quiero precipitar las cosas, estuvimos grabando un par de canciones; pero no sé donde vayan a parar, tal vez se las demos a Ricky Martin (sarcasmo). Lo que ahora importa es promocionar el disco

IN: ¿Y cuáles son las perspectivas para tu presentación en esta ciudad después de 9 años?

LuNa: ¿no te avisaron? ayer dimos un concierto improvisado en uno de los cafés de la ciudad

Me lamento por dentro por haberme perdido esa sesión improvisada pero no pierdo el tono neutral de mi tímida voz

IN: ...¿Cómo estuvo el concierto?

LuNa: Y bueno, tuvo sus momentos, sentía que los estaba perdiendo, así que tomé una salida fácil y dije: Ok, toquemos un cover del viejo Zepp y nos lanzamos con That's the way; pero el público parecía de cera, derritiéndose cada vez más. Estallé en furia y tocamos X (incluida en el nuevo disco), el público se subió a nuestro tren, fue un viaje alucinante a partir de esa frialdad destruida, un clímax eterno (sonríe).

IN: ¿Se puede decir que te reconciliaste con la ciudad?

LuNa: Ni sí, ni no. Lo de ayer fue una ruptura en el tiempo, no creo que se vuelva a repetir. No le debo nada a esta ciudad, ni ella a mí.

IN: Nunca quedó claro el porqué del incidente de la bandera incendiada

LuNa: Sentí que era el momento de poner las cosas en su justo lugar, mira yo no soy una extraña, pase mi infancia y juventud aquí; en cierta forma me gané el derecho prenderle fuego.

IN: Supongo que la gente también se ganó el derecho de destrozar tu equipo de sonido

LuNa: Obviamente

IN: ¿Y que te motivó a regresar 9 años después?

LuNa: (Da una fumada larga a su cigarrillo y exhala todo el humo, mientras me mira fijamente) Quería ver si la calle donde vivía ya estaba asfaltada.

IN: ¿Y?

LuNa: Aún no lo está

Existe un silencio incomodo que ella no está dispuesta a romper, me apresuro por continuar la entrevista

IN: Desde esa vez se te considera una chica problema, ya que hace poco surgió el incidente en Inglaterra (En Londres fue detenida, al encontrarla acostada en una avenida principal, al ser revisada se le encontraron varios cigarrillos de marihuana)

LuNa: Ah, todo el mundo pensó que todo eso se debió a que estaba pasada en hierba; pero no fue así, esos cigarrillos estaban en mi bolso mucho tiempo sin ser tocados. El motivo por el que me derrumbé en el piso fue por eso, por un derrumbe emocional, sentí que las cosas no andaban bien, que el hilo que me mantenía erguida fue cortado, entonces no tenía más opción que caer.

IN: ¿Fue un intento de suicidio?

LuNa: ¿Tienes que llamarlo así y arruinarlo todo? No quería morir, simplemente me deje caer, eso es todo. Amo la vida, de eso estoy convencida. Tengo una banda de rock, desafinada tal vez, pero banda de rock al fin. Y eso, es mucho mejor que cualquier cubículo de oficina.

Lucía se levanta, se sirve un vaso de soda y vuelve con su guitarra, toca algunos acordes mientras me mira.

IN: ¿Cuál es el balance que haces de la gira?

LuNa: Mmm tuvo de todo, periodistas buenos, periodistas malos (sonríe sarcásticamente)

IN: Me dijeron que en Dinamarca, Bono de U2 estuvo entre los asistentes

LuNa: Ah sí

IN: ¿Cómo te sentiste al tenerlo como público? ¿Te fue a felicitar después del concierto?

LuNa: Sí, estuvo un rato con nosotros, dijo que el show lo había conmovido demasiado, que le gustó la letra de "Muerte, mujer y luz". La banda estuvo compartiendo algunas opiniones con él, creo que Nico (baterista) fue el que mejor onda tuvo con él.

IN: Hablas como si tú no estuvieras contenta con su visita

LuNa: Claro que lo estoy, no todos los días se tiene a Bono a tu lado, pero más allá del respeto que se merece por llenar estadios y gastar una fortuna en escenografía, no puedo mostrarme más simpática. Lo que quiero decir, es que él no está en mi Olimpo (risas)

IN: Vamos, no todas las bandas tienen ese espectador de lujo.

LuNa: Y bueno, para algo se hicieron los colores. Bono no existís. 

IN: Leí en algunas revistas que se te criticaba por la poca producción de tus shows en vivo

LuNa: Oh si, yo también leí algo parecido y me vale un carajo ¿sabes? No necesito tanta parafernalia para cantar "Parque luna" o "Cenital", eso está bien para una bandita de glam rock. Estoy feliz por cómo van las cosas, por no haber seguido el ciclo de vida de la sociedad: tener un empleo, hacer carrera, salir profesional; para que años más tarde cuando tenga el cabello bien recortado y la corbata bien puesta, mire a un miserable y le diga "yo empecé igual que tú". No yo no quiero eso, me conformo con quemar banderas, eso es lo mío.

 

Kurt Cobain, el último héroe de fuego

El pasado domingo (aunque la fecha exacta jamás podrá ser develada) se conmemoró un año más de la ausencia de Kurt Cobain, vocalista de cierta banda, llamada Nirvana, que por si fuera poco definió el rumbo de la música en la década de los 90's.

Con el Grunge, teniendo a Nirvana como punta de lanza, se da inicio a una década donde sus adolescentes canalizan el desencanto de su generación suicida mediante un punk más evolucionado, con una guitarra distorsionada y estridente como principal protagonista.

Camisas de franela a cuadros y jeans rotos y sucios caracterizan a esta generación, harta ya de la gran maquinaria musical y de los glamorosos y rimbombantes peinados del heavy de los 80's; es ahí que surge la idea de lo independiente, de no venderse al mercado. Los hijos de los hippies son los herederos de ésta época reconociendo que el mundo nunca más será aquél que soñaron sus padres.

De aquellas gloriosas tardes del 94 el único recuerdo nítido que me queda es el de estar hojeando el "periódico de los domingos" y ver una foto pequeñita del Nevermind cuya miserable columna anunciaba el destrono en ventas a Michael Jackson. De ahí nada más. Supongo que he debido estar en una especie de coma o algo así.

Recuerdo que allá por el 2002, cuando la comercialización de la música (léase cyber piratería) no era tan libre ni conocida y las monedas en el bolsillo no me alcanzaban para compras continuas de cd's truchos (ni hablar de originales), la única oportunidad de oír a las bandas clásicas era a través de la radio, mejor dicho de las dos radioemisoras alternativas de ésta ciudad. Esperando que algún locutor hiciera un especial para recordar viejos y desconocidos temas.

Es así que esa noche no sólo oí los clásicos temas del Unplugged y Nevermind, sino también joyas invaluables y hasta entonces desconocidas como: Ben a son, Sliver, Heart shaped box, Rape me entre otras que incendiaron mi fría noche de abril. Escuchar toda esa energía e ira dentro de una canción me dejo sorprendido y también consciente que el camino hacia el Nirvana de Kurt aún me era desconocido.

Hoy ya no hay programas ni locutores nostálgicos, ni los debates interminables sobre si fue suicidio u homicidio o una última lectura a aquella carta de despedida. Sólo queda volverse el locutor de nuestra propia radio y hacer lo mejor posible para que aquél sonido perdure para siempre.

Les dejo de regalo: In Utero, el primero que me compre, el que me hizo destrozar los bancos de mi colegio, el que nunca acabaré de apreciar.

Descarga In Utero aquí

Pearl Jam- Yield (1998)

Hoy me levanté "de pocas pulgas" es decir con ira en grandes cantidades , ¿el motivo? vaya uno a saberlo, existen muchos si me pongo a analizar, pero todos encerrados. Así es que mi estados anímico de hoy viene dado por una rabia en estado puro, nada mal para matizar de otro color a éstos días.


Así que, nada mejor que pasar la tarde oyendo uno de mis discos favoritos e ideales para este tipo de circunstancias: Yield- Pearl Jam, ¿qué puedo decir sobre esta banda o sobre éste disco que no se haya dicho? (que larga estuvo esa pregunta), pues casi nada nuevo, sólo reiterar que éste quinto trabajo en estudio de la banda es de un rock and roll duro, agresivo y sin reservas, de esta forma marcan una diferencia con su anterior trabajo No Code, donde en cierta forma primaba lo experimental y relajado.


El golpe en la cara empieza desde la primera canción: Brain of J, lo que vendría a ser una declaración antisistémica con el inicio de una sucia guitarra para que luego la batería caiga a pedazos y eso señores, eso es rock and roll del bueno, le sigue Faithful que es como un viaje en avión con tormentas y ciudades bonitas en su transcurso, No way es el grito de guerra con el que Pearl Jam ha nacido al no querer ser parte de la industria de la música y escupirle en la cara a grandes monstruos como Ticketmaster o MTV, parte de la letra dice asi: "No estoy tratando de marcar una diferencia, Voy a dejar de intentar marcar una diferencia".




A destacar tambien Wishlist, que es en sí una buena lista de deseos para navidad, que se me concediera uno sólo de ellos, salvaría mi año; casi al final Eddie casi susurra: "Yo desearía que fuese el pedal del freno del que dependías". Pilate nos trae explosiones bien dirigidas, un revólver más en este disco de combate, finalmente me podría detener por un largo tiempo hablando de Do the Evolution, la canción más salvaje escrita jamás por el grupo, lo tiene todo desde una letra cruda (Puedo matar porque en Dios confío) hasta los riffs de guitarras punzantes y sangrantes, pasando por los aullidos alucinados de Vedder; cuando la oyes no puedes evitar el lanzarte de un edificio, yo creo que una banda que haya sido capaz de crear Do the Evolution puede estar segura de quedarse en el nervío de varias generaciones sedientas de hard rock.


La otra parte del albúm es un poco más suave y con guiños experimentales, reminiscencias de su anterior trabajo, que cierran el círculo de Yield, dejandonos un track oculto con ritmos españoles al final de All those Yesterdays. Es Yield entonces un disco para no dejar de oirlo por toda la vida , sobre todo en los días en los que te levantas con una rabía pura y fina en los inicios de noviembre.

Aqui les dejo el link de descarga:

http://www.mediafire.com/?zq3g3j1yp9m