Entrevista exclusiva con Lucía Nasar

Tras una extensa gira  por los bares e inclusive algún castillo semi-destruido de Europa, Lucía Nasar regresa a su tierra natal Cochabamba en el marco de la gira promocional de su nuevo material Acople Cero, previa escala en Rio de Janeiro donde sin anuncios publicitarios, dio un concierto gratuito para más de 50000 personas.

Su regreso a esta ciudad, viene a ser “el retorno de la hija bastarda” (como ella misma  se autodenominó) ya que existe una relación de amor-odio entre la cantante y estas tierras; recordemos los incidentes del 2000, cuando ante los atónitos ojos de los espectadores, Lucía  quemó la bandera de la ciudad, en el concierto por la semana aniversario.

La reacción por parte de la ciudadanía no se hizo esperar, ya que el concierto terminó con el destrozo de sus equipos de sonido, además de que al día siguiente, en el aeropuerto, Lucía tuvo que abordar rápidamente el avión antes de poder ser agredida por la multitud, que sin embargo logró “confiscar” sus maletas; siendo destruidos sus objetos personales, libros y discos entre otras cosas.

Pasaron 9 años desde aquel amargo incidente, los  ánimos se han ido calmando de a poco, pero el fuego se volvió a encender cuando  la artista anunció en su página web su regreso a Cochabamba en el marco de la gira promocional de su reciente disco. Esto ha despertado un sin número de reacciones, desde la creación de la “Liga-Liga-Cochala” y “La Salteña Rabiosa” (instituciones creadas hace días, con el fin de normar y/o impedir algunos espectáculos públicos). Por su parte la  fiel  fanaticada de Lucía, anunció que está dispuesta a todo, con tal de lograr que se realice el concierto. Los bandos ya están armados, sólo falta que la cantante se cuelgue la guitarra y ejecute la banda sonora de esta confrontación.

En vista de tan ansiado/odiado regreso, es que con  micrófono en mano, partí rumbo al hotel Regina donde ella se hospeda. Al llegar me doy cuenta que los despliegues de seguridad son rigurosos, pero no hay nada que se resista a un buen soborno, así que, luego de vaciar mi billetera por completo y tras 20 minutos de negociaciones, logré acceder a una entrevista con "la hija bastarda". La encontré sentada en el sofá, escribiendo y fumando frenéticamente mientras su pie descalzo se mueve al ritmo de "Subterranean homesick blues" de Dylan, cuya sonido logra romper el castillo de humo que me separa de Lucía; ella no parece notar mi presencia por largos minutos, hasta que parece haber salido de su trance, me mira y saluda con fingida cortesía, es hora de apretar REC.

LUCÍA NASAR: Dispara

Un poco sorprendido, empiezo a preguntar

INVISIBLE NATURAL: ¿Cómo te sientes después de la tibia acogida de la crítica a Acople Cero?

LuNa: El recibimiento del disco se lo ve en cada noche en los conciertos, que la gente coree tus nuevas canciones me desata cada vez más.

IN: Noté que los temas del disco son un poco más oscuros en cuanto a su letra, la muerte parece ser un hilo conductor

LuNa: (mirándome adormecida) ¿Ah sí? no lo había notado

IN: Acople Cero es el disco mas garage que hayas realizado, ¿sientes que ese era el sitio a donde querías llegar?

LuNa: Fue cosa del ambiente y las vibraciones que te rodean, me encontraba en un momento donde prácticamente hacía "el aguante" a todo, resistía la tormenta. Todo eso se vio reflejado de manera involuntaria en el disco.

IN: Circuló el rumor por internet de que están ensayando nuevo material

LuNa: No quiero precipitar las cosas, estuvimos grabando un par de canciones; pero no sé donde vayan a parar, tal vez se las demos a Ricky Martin (sarcasmo). Lo que ahora importa es promocionar el disco

IN: ¿Y cuáles son las perspectivas para tu presentación en esta ciudad después de 9 años?

LuNa: ¿no te avisaron? ayer dimos un concierto improvisado en uno de los cafés de la ciudad

Me lamento por dentro por haberme perdido esa sesión improvisada pero no pierdo el tono neutral de mi tímida voz

IN: ...¿Cómo estuvo el concierto?

LuNa: Y bueno, tuvo sus momentos, sentía que los estaba perdiendo, así que tomé una salida fácil y dije: Ok, toquemos un cover del viejo Zepp y nos lanzamos con That's the way; pero el público parecía de cera, derritiéndose cada vez más. Estallé en furia y tocamos X (incluida en el nuevo disco), el público se subió a nuestro tren, fue un viaje alucinante a partir de esa frialdad destruida, un clímax eterno (sonríe).

IN: ¿Se puede decir que te reconciliaste con la ciudad?

LuNa: Ni sí, ni no. Lo de ayer fue una ruptura en el tiempo, no creo que se vuelva a repetir. No le debo nada a esta ciudad, ni ella a mí.

IN: Nunca quedó claro el porqué del incidente de la bandera incendiada

LuNa: Sentí que era el momento de poner las cosas en su justo lugar, mira yo no soy una extraña, pase mi infancia y juventud aquí; en cierta forma me gané el derecho prenderle fuego.

IN: Supongo que la gente también se ganó el derecho de destrozar tu equipo de sonido

LuNa: Obviamente

IN: ¿Y que te motivó a regresar 9 años después?

LuNa: (Da una fumada larga a su cigarrillo y exhala todo el humo, mientras me mira fijamente) Quería ver si la calle donde vivía ya estaba asfaltada.

IN: ¿Y?

LuNa: Aún no lo está

Existe un silencio incomodo que ella no está dispuesta a romper, me apresuro por continuar la entrevista

IN: Desde esa vez se te considera una chica problema, ya que hace poco surgió el incidente en Inglaterra (En Londres fue detenida, al encontrarla acostada en una avenida principal, al ser revisada se le encontraron varios cigarrillos de marihuana)

LuNa: Ah, todo el mundo pensó que todo eso se debió a que estaba pasada en hierba; pero no fue así, esos cigarrillos estaban en mi bolso mucho tiempo sin ser tocados. El motivo por el que me derrumbé en el piso fue por eso, por un derrumbe emocional, sentí que las cosas no andaban bien, que el hilo que me mantenía erguida fue cortado, entonces no tenía más opción que caer.

IN: ¿Fue un intento de suicidio?

LuNa: ¿Tienes que llamarlo así y arruinarlo todo? No quería morir, simplemente me deje caer, eso es todo. Amo la vida, de eso estoy convencida. Tengo una banda de rock, desafinada tal vez, pero banda de rock al fin. Y eso, es mucho mejor que cualquier cubículo de oficina.

Lucía se levanta, se sirve un vaso de soda y vuelve con su guitarra, toca algunos acordes mientras me mira.

IN: ¿Cuál es el balance que haces de la gira?

LuNa: Mmm tuvo de todo, periodistas buenos, periodistas malos (sonríe sarcásticamente)

IN: Me dijeron que en Dinamarca, Bono de U2 estuvo entre los asistentes

LuNa: Ah sí

IN: ¿Cómo te sentiste al tenerlo como público? ¿Te fue a felicitar después del concierto?

LuNa: Sí, estuvo un rato con nosotros, dijo que el show lo había conmovido demasiado, que le gustó la letra de "Muerte, mujer y luz". La banda estuvo compartiendo algunas opiniones con él, creo que Nico (baterista) fue el que mejor onda tuvo con él.

IN: Hablas como si tú no estuvieras contenta con su visita

LuNa: Claro que lo estoy, no todos los días se tiene a Bono a tu lado, pero más allá del respeto que se merece por llenar estadios y gastar una fortuna en escenografía, no puedo mostrarme más simpática. Lo que quiero decir, es que él no está en mi Olimpo (risas)

IN: Vamos, no todas las bandas tienen ese espectador de lujo.

LuNa: Y bueno, para algo se hicieron los colores. Bono no existís. 

IN: Leí en algunas revistas que se te criticaba por la poca producción de tus shows en vivo

LuNa: Oh si, yo también leí algo parecido y me vale un carajo ¿sabes? No necesito tanta parafernalia para cantar "Parque luna" o "Cenital", eso está bien para una bandita de glam rock. Estoy feliz por cómo van las cosas, por no haber seguido el ciclo de vida de la sociedad: tener un empleo, hacer carrera, salir profesional; para que años más tarde cuando tenga el cabello bien recortado y la corbata bien puesta, mire a un miserable y le diga "yo empecé igual que tú". No yo no quiero eso, me conformo con quemar banderas, eso es lo mío.

 

Mercurio

Y bueno, no hubo post de despedida del 2009 y tampoco habrá alguno de bienvenida al naciente 2010, así que rápidamente volvamos a donde nos habíamos quedado, después de hablar del gran Bob es hora de un poco de poesía.

  

Si juntas tres columnas de versos, las combinas de acuerdo a la experimentación del momento, te sientas con la cabeza apoyada en los parlantes de tu radio y tienes un cigarro en tu mano, tienes mercurio.

 

Mercurio

Vasos de porcelana negra

arrojados al rostro de la art star;

el dolor de las hadas

me hace soltarles las manos.

Lo mejor será detenerse  y suspirar por ser el único discriminado.

Cuando su madre me hablaba de mar

faltaba la clavícula

en el cuerpo de la ira,

y a veces notaba que los gatos sólo eran relojes.

Mi luz es vapor de humo en retroceso

(fuego a total escándalo)

y ella no es más que un montón de jardines dispersos,

llevaba un triangulo moderno

atravesado en la yugular de su presencia.

En las oscilaciones de su ombligo descalzo

los arpegios estaban sobrepuestos

creando telarañas para dormir,

si pudiera reconocer a la que lleva cirios fúnebres

la vida no aceptaría nuestros himnos   

Tres encuentros con Bob Dylan

1.-Abril del 2001

Un periódico local publica la colección de fascículos acerca de la historia del rock.

Los primeros tomos que pude comprar, trataban de The Beatles y el movimiento hippie; estos 2 números se convirtieron a la larga en un evangelio o manual de vida para explicar el modo de ver al mundo, además de servir de viaje hacía la hasta entonces, inexplorada raíz del rock.

El siguiente número de la publicación, precisamente trataba en extenso, de la vida y obra de Bob Dylan. Por distintos azares del destino (en una ocasión tuve el fascículo en mis manos y lo devolví porque no tenía el dinero suficiente) y sobre todo por negligencia, dejé pasar la oportunidad de comprarlo. Para ese entonces, mi universo tenía un solo dios con sus respectivos santos: John Lennon, Janis Joplin y Jim Morrison respectivamente; no había espacio para nadie más.

Este craso error, lo fui llevando como un zapato roto que se abría cada vez más cuando alguien mencionaba el tema. Dylan vendría lentamente a transformarse de simple curiosidad a búsqueda frenética. Cacería

2.-Blonde on Blonde

Decidido a cerrar de una vez por todas el asunto, el 2007 junto a mi primo decidimos explorar el universo Dylaniano, él se compró Blood on the tracks y quedó desilusionado, yo compré Blonde on Blonde y desde ese entonces, ese disco siempre me ha acompañado en jornadas laborales fastidiosas, noches de insomnio y atardeceres de café y lluvia. Imprescindible.

Blonde on Blonde, es el disco número 7 en su carrera y el primero en la historia del rock en ser álbum doble. Este trabajo es la cúspide de la búsqueda de Dylan por ese "sonido delgado y de mercurio salvaje" que rondaba en su mente 2 LP's atrás. Aquí es donde se atraviesan los sonidos del blues, rock, folk acompañados en su interior por la surreal poesía que venía cultivando.

Es en Blonde on Blonde, donde el poeta-trovador se siente trastocado por el caos, sólo queda fascinarse con el resultado

El disco es una vida en 4 lados, que se inicia con aquella marcha lluviosa como es " Rainy Day Women #12 & 35 "; alguna vez se me ocurrió que esta canción debería estar presente en los desfiles cívicos de cualquier ciudad, y mientras la banda fuera acompañada por su alcoholizado ejercito de armónicas, los marchantes tuvieran letreros, unos que digan "They'll stone" y otros que reflejen los distintos momentos en los cuales te puedes sentir apedreado.

El disco se desgaja en canciones de gran factura musical y poética como "One of us must know" "I want you" o la sarcástica "Leopard-Skin Pill-Box Hat";  para luego dar pie a que Bob desenchufe su guitara bajo una luz cenital y acompañado por el humo de un cigarrillo de marihuana, logre armar temas como "Just Like a Woman" o "4th time around" (mi favorita del disco) la canción comienza con un Dylan que hiere delicadamente cada cuerda, como si estuviera tocando un arpa, mientras el sonido de la armónica nace como amanecer de verano "…fue entonces cuando me levanté para irme, pero me dijo, no olvides que todo el mundo ha de pagar algo por lo que ha recibido".

3.- Like a Rolling Stone – The Royal Albert Hall Concert

Reconstruyamos los hechos, en el 66 Dylan se había incendiado a si mismo al cambiar la de palo por una Fender Stratocaster; sus fanáticos folk empezaron a mirarlo con malos ojos y comenzaron a decir que se volvió arrogante, que se dejo crecer el pelo, usaba gafas oscuras y pantalones de cuero, que se fumaba toda la hierba que estuviera a su alcance; que su rostro lucía distraído o a veces cansado. Pero lo cierto es que Dylan estaba en su mejor momento creativo, había dejado de ser un simple mortal, había destruido el tiempo, ya nada existía antes de él.

Pero este ascenso al Olimpo de los dioses, no es simple y llano; así que ponte cómodo en algún asiento del Royal Albert Hall. Dylan está por terminar el concierto; básicamente toda la segunda parte , que era eléctrica, fue acompañada por silbidos y abucheos por parte del público, porque es lo mínimo que se le puede retribuir a ese traidor del folk , a ese que se ha vendido a los vulgares brazos de esa mujer de mirada descarada llamada Mercurio Rock and roll. Así que no te sorprendas que al termino de la penúltima canción del set "Ballad of a thin man", el tipo que está sentado a tu lado, se levante, señale y luego lance un grito que es una daga: "Judas".

Todos lo han oído perfectamente, incluso Bob y los Hawks (posteriormente "The band"), pero el trovador-rocker ha venido mordiendo su fría venganza ; sonríe arrogantemente mientras rasguea su guitarra y replica: "No te creo" "Eres un mentiroso". y luego se vuelve a su banda y los insta a no claudicar, a asestar el golpe mortal con toda la furia de sus guitarras: "Toquen jodidamente fuerte"; es el inicio de Like a Rolling Stone. Las crónicas del concierto diran que el sonido se desbordaba por los asientos y que la batería se encargó de ametrallar a toda la audiencia, mientras Dylan gritaba a voz en cuello "How does it feel?"

Nicotine

Tocá un cigarrillo y encende un blues.

La primera vez que fumé un cigarrillo, fue en el colegio en cuarto medio, pero aquella vez no fue un suceso memorable sino algo pasajero y banal sin importancia.

Sin embargo ya en la universidad en primer semestre, el tener un cigarrillo entre los dedos se convirtió en señal de distinción. Aceptémoslo, los primeros 6 meses en la U están hechos para hacer cosas nuevas: dormir en las mañanas hasta las 10 am, quedarte a almorzar con tus amigos después del vibrante partido de futbolín,  llegar a casa a las 10 de la noche, ir de vez en cuando a los cafés de la España, tomar tus primeros tragos y por supuesto empezar a fumar Derby Antiguo, (es lo más económico que existe) teniendo la ilusión de poder tener la voz de algún blusero de Memphis.

Recuerdo que fumábamos como chimeneas, en todo lado y a cualquier hora, se terminaba uno y a prender otro ¡la vida se nos iba en ello!

Al término del primer semestre, sin embargo, las cosas tienden a tranquilizarse y todo ese ritmo caótico tuvo su fin; de esa manera, paulatinamente empecé a fumar cada vez menos, hasta considerarlo como un recuerdo fugaz. Y así pasé un largo tiempo alejado de los Camel, LM, Derby y demás tabacos habidos y por haber.

Pero el camello que siempre sonrie no iba a torcer su brazo tan fácilmente, toda esta tranquilidad llego a su fin al concluir el 2007, había tenido un año agotador académicamente y con mis amigos festejamos la llegada de las anheladas vacaciones, y en uno de esos festejos conmemorativos, por supuesto que hubo cigarritos por doquier, ¡ahh que delicia volver a sentir a mis pulmones ponerse agresivos!

Luego vino el 08, y ya no había nada que festejar; el encender un cigarro entonces, se convirtió en una forma de hacerle el aguante a toda la adversidad. Una forma más agradable de destilar la rabia e ira que sentía por aquellos tiempos. Y es en esa temporada, donde las ganancias del LM Azul, Camel, Marlboro, Extra, Exclusive y Camba (una marca X) subieron un poco más ya que por un año y medio estuve entre 6 y 9 cigarros diarios.

Esos números, 6 y 9, me parecían muy inferiores a comparación de las cajetillas que otros acababan por día; pero todo mi círculo de amistades empezó a decir viejas frases que nunca pasan de moda: "¡basta, para de fumar!", "cuida tu salud", "¿y tus pulmones", "ya eres un adicto a la nicotina"; incluso recuerdo que una vez mi vieja, dejó en mi escritorio unos afiches contra el tabaquismo. Pero nada, si de algo quería morir por aquel entonces, era de cáncer de pulmón ya que  consideraba que esa era una manera de suicidarse a largo plazo y esa era mi meta final.

Ante tantas quejas de mis amigos no fumadores (que con el tiempo cayeron igual jajá) y algún pinchazo de mi conciencia, termine por convencer a todos, explicándoles repetidas veces (incluso a mí mismo) que en esta vida hay ciclos y que éste, al igual que otros, llegaría a su fin de una u otra forma, sólo había que tener la paciencia necesaria. Y es que soy así, un hombre de ciclos, de biciclos y de triciclos.

Y efectivamente, eso fue lo que ocurrió, este año mi "consumo" (que feo suena) se ha reducido drásticamente. Ocasionalmente enciendo uno y ya no tengo el ánimo para un segundo, salvo en días de lluvia o de odio al mundo; pero ya no lo hago como si la vida se me fuera en ello. Esa chispa ha desaparecido. Además que los cigarros están cada vez más caros, uno de los mártires de la inflación fue precisamente el LM Azul y ni que decir de los Camel y Marlboro.

Viendo un afiche de cigarros, me acordé de estas cosas. Así que decidí dedicarle este post a ese querido vicio humeante y amargo, como la fuckin vida.

Pd.- Me quedé con las ganas de fumar Gauloises, ¡ya no llegan por estos lados!

Ajuste de cuentas

Mucho tiempo e historias han pasado desde el último post, demasiadas historias chiquitas y otras que son largas de contar, entre lo más relevante en estos tiempos estan:

-Hace ya no sé cuantas semanas que se llevó a cabo la Feria Internacional del Libro en Cochabamba, donde el libro que da nombre a este blog estaba batiendose a duelo con los monstruos de la literatura, obvio que perdió, pero la experiencia fue positiva, hubo días agitados, de trabajo interminable, alistando las tapitas de los libros, volantes, afiches, días de no vender mucho, de conocer gente, de aburrirse de uno mismo, de presentar el libro diez días.(Nota: Adquiere Invisible Natural, en los Amigos del libro  o el Martadero a 15 Bs la edición virtual y 10Bs la física,  ¡no dejes que se acaben!)

-Talvez sea un pésimo escritor, pero por lo menos soy un escritor. Gracias Erika!

- Viví en hemerotecas (casi todos los martes de septiembre y octubre), supere mi insomnio ahora duermo en los micros, escribo poco, leo más, vi los ojos de un odio desconocido.

-Ya tengo trabajo, o al menos lo más parecido a eso: una beca trabajo: un curso gratis a cambio de que realizar todo lo que ellos deseen, vendere tu fuerza de trabajo a precio de chicle Adams; las cosas van bien, mejor no seguirle el rumbo.

No hay más por decir, otro tiempo de transición, todo parece ir tan rápido o lento pero no puedo seguirle el paso a la situación.

Quiero descansar de todo ayer

John Lennon - Plastic Ono Band

A 28 daños de aquél suceso que cegó nuestras vidas, incluso a los que ni siquiera teníamos vela en ese entierro por entonces. Se fue el sueño, se fue la llave hacia el sonido mágico, se nos jodió la vida.

Quien sabe lo que hubiera pasado si él estuviera vivo, tal vez en los 80`s hubiera sido crucificado y resucitado e inmolado en los 90's... quien sabe, tal vez hubiera hecho una colaboración o jamm session con Nirvana, ( Kurt Cobain era un fanático a morir) y el tan anhelado regreso de los Fab Four hubiera sido posible, pura especulación que sólo sirve para hacer más masoquista este post.

Lennon artista, Lennon político, Lennon rock star, Lennon héroe de la clase trabajadora, Lennon muerto

Dejo para la descarga, el mejor disco de su carrera solista según mi parecer, se trata de Plastic Ono Band, aunque Imagine también es una joya pero Plastic... tiene más recuerdos para mí. Fue el primer disco de Lennon solista en mi poder, para obtenerlo tuve que descargarlo canción por canción, así es que me tardo un poco más de lo necesario tenerlo por completo.

Este disco representa un viaje al interior de su paisaje habitado por sus fantasmas personales que intentan ser conjurados con una guitarra rasgada hasta el cansancio, alaridos incesantes algunas veces o susurros resignados en otras. El disco cuenta entre algunas colaboraciones, con la de Ringo en la bateria, Yoko Ono en los vientos y Phil Spector piano en Love

No voy a desmenuzar las canciones porque este álbum debe oírse de principio a fin, sólo recomiendo : I found out, Love, Well well well (la mejor del disco), God.

I don't believe in Beatles

Link en comentarios:

D. Espacios

Otra hija de las tarántulas, que tuvo la disparatada idea de batirse en duelo (ya sabes que el ego a veces crece desmedidamente), y que fue ajusticiada sin reparos bajo la aprobación de todos los presentes. Bien por eso.

Así que en honor a su frágil y corta vida, ahí va.

Pd1.- Fucking Corporación!

Pd2.- El post de hoy viene con una foto de los White Stripes realizada por  Annie Leibovitz ¿Qué tiene eso que ver con el post? Pues absolutamente nada, es el simple y puro gusto de poner la foto.

D.Espacios

Un anillo de luz

cae sobre una hoja oscura,

se abre un solsticio hacia los sueños,

fantástico adiós lacrimal.

Temprano, en la pérdida del tiempo

espero…

tu reencarnación en una loba de blues

mientras bebo ánimas de esta botella.

Una cuerda

dulcemente pausada,

sostenida desde que te vi;

las sombras alcanzan densidad de lluvia

y sus suspiros son capaces de forjar

aquella daga que fascinaba nuestra infancia.

Todo pierde el sentido cuando busco el árbol del edén.

The Beatles – White Album

I

Tenía muchas ganas de hacer este post, hace ya un buen tiempo que la idea me venía rondando antes de dormir, pero siempre hubo algo que lo impidió; es más creo que ahora aún hay varios espectros intentando evitarlo (nota de redacción: mientras lo escribía, sufrí 3 cortes de luz y una semana sin red). Pero probemos, haber hasta donde sale la idea.

Este septiembre se va a caracterizar en ser el mes Beatle, por más que en existan acontecimientos como el día de la primavera, aniversario de Cochabamba, cumpleaños de mi hermana y demás fechas cívicas. Septiembre es Beatle por la remasterización de su catalogo completo (que está batiendo records de venta) además de la salida al mercado de The Beatles: Rock Band (juego que promete marcar un antes y un después en la historia de los videojuegos), y por sobre todas las cosas porque es mi banda favorita, mi hogar musical, mi desconexión del mundo. All I need is Beatles.

Así que, hechas las respectivas aclaraciones y revisando los anteriores posts, me he dado cuenta que este año no he puesto ningún disco para la descarga; entonces que la temporada de descargas se inicie con mi álbum favorito de los Fab, ese que no tiene nombre por ningún lado salvo el de la banda en letras de altorrelieve, conocido por todos como The White Album.

Recuerdo que el disco lo escuche por pedazos y gracias a un programa de radio que al revisar la historia del rock, emitió un especial de la banda. El horario del programa era para eso de las 12:00 pm; para lo cual en mi casa, por ese entonces, las luces estaban apagadas y ay de aquél que ose prenderlas. Sabedor de esto, puse en marcha mi diabólico plan: hacerme al muchacho agotado por las tareas del cole e irme a dormir a las 11, lo cual en cierta manera, significaba arrastrar a la familia a hacer lo mismo; para que cuando den las 12, pueda salir de mi escondite, ir al comedor, conectar los audífonos, poner un cassette en blanco y grabar todas las canciones posibles durante las próximas 2 horas que durara el programa.

Y esa noche oí por primera vez en mi vida la llegada/partida de un avión que da inicio a Back in the USSR (que después me enteré que Ringo abandonó la banda y no tocó esa canción) para después pasar a aquella donde Lennon hecha por tierra todos aquellos esquemas que se habían creado alrededor de sus canciones, ¿cómo se llamaba esa canción? Ah, sí: Glass Onion (y una frase que formaría parte del mito sobre la muerte de Mc Cartney: The walrus was Paul) y a medida que te vas internando en el disco, en ese collage de sonidos te encuentras con la primera joya: While my guitar gently weeps y te das cuenta de que Harrison era un genio dormido que saca un as de diamantes escondido en su manga ante la sorpresa de los dos principales compositores.

Y aparece Lennon, con su primer genial aporte: Happines is a warm gun; no sé cuantas horas me he pasado escribiendo con esta canción de fondo a las 3 am, tratando de hacerle un cover literario. Es que una frase de Lennon bastará para sanarme, especialmente estas: "…Necesito una inyección porque me hundo, me hundo de a pedacitos, los que he dejado en las afueras,…Cuando te tengo en mis brazos, y siento mi dedo en tu gatillo…" Ufff! con eso tengo para revolcarme de envidia hasta en mi tumba, porque sé que nunca podré escribir así.

Mención especial a I'm so tired (un retrato de Lennon sin drogas ni Yoko) y Blackbird (el despertar de un sueño que tuvo Mc Cartney) para ya casi en la despedida del primer disco, encontrarnos con los roles cambiados al interior de la banda, ya que Paul era el Beatle de las baladas dulces y acústicas pero ahora John es quien toma la posta y saca a relucir su sensibilidad con la tercer joya del disco: Julia (aprendé Mc Cartney) una canción dedicada en parte a su madre y en parte a Yoko, donde habla de aquella mujer del océano que lo llama mientras los su guitarra acompaña la canción moestrando un lado de Lennon pocas veces explorado.

El disco 2 comienza con rock and roll arrollador, la idea de un cumpleaños (Birthday), celebrado con globos en forma de poderosas guitarras y panderetas de mixtura (creo que usaré esta canción para el cumple de mi hermana); inmediatamente hace su aparición otra de las joyas del disco: Yer blues (que por cierto esta incluido en mi libro virtual. Las propagandas nunca paran). Two three… Yes I'm lonely wanna die. If I ain't dead already. Ooh girl you know the reason why (Sí, estoy solo y quiero morirme. Si todavía no estoy muerto. Chica, tú sabes por qué.) Saber que existe una canción de estas magnitudes, hace pensar que después de todo el mundo no es tan cumbiero como te lo muestran. Un blues ácido apto para suicidas y amaneceres aciagos.

Para recobrar el aliento, Mc Cartney se cuelga la acústica al hombro y en medio de la oscuridad del estudio de grabación, se autotransporta a las praderas de la India y habla sobre la unión entre el hombre y la naturaleza. Mother nature's son

Tras ese descanso, el disco vuelve a pisar el acelerador que esta vez viene de la frustración de Lennon, primero al ver que la prensa atacaba sin misericordia a Yoko (Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey) y después al decepcionarse de la experiencia con el Maharishi (Sexy Sadie).

En este momento del disco se vuelven a intercambiar los roles y Paul, caracterizado por las baldas dulces, patea el tablero y asesina a las hadas y mirlos que lo han rodeado y produce Helter skelter: un tobogán en espiral de sonidos, que te hacen caer desde alturas impensadas una y otra vez sin misericordia, personalmente creo que este es el mejor tema del disco y uno de los mejores de Mc Cartney (con las disculpas del caso para sus fans)

Mención especial para Long long long (de atmosfera melancólica y misteriosa, tiene el sello Harrison en la frente) Revolution aunque mi favortia es la versión mas rocker de la misma (con la cual tengo una unión muy especial, pues la tenía incompleta en un cassette olvidado de mi viejo, y como siempre se añora lo que no se tiene…, acabó por convertírseme en una obsesión) y finalmente Honey Pie (una canción con fragancia de años 20 que cuenta con un punteo de Lennon color sepia, ideal para la ocasión). Y entre algunas canciones más se daba fin al mágico álbum, del cual alguna vez George Martin había pensado convertirlo en un álbum simple con canciones poderosas, gracias a dios que no lo hizo así.

Y así dure 2 horas y pico grabando las canciones y muriéndome de frío hasta que mi viejo entró al comedor y me sorprendió con las manos en el REC y el STOP, "son los Beatles" le dije temeroso y sin más que argumentar; me miro por 10 segundos fijamente hasta que acabó por sonreírse y volver a su cuarto.

Así que sin más les dejo el link de la descarga

White album - Descarga gratis



II

En otro orden de cosas, infirmar que el libro Invisible Natural, está teniendo buena acogida a tal grado que agoto su primera edición, con lo cual no me hice multimillonario como creía pero sí muy feliz de dar un pequeño paso en esta vida literaria. Además que el libro se prepara para su presentación oficial que se llevará a cabo en la III Feria Internacional del Libro en Cochabamba, prometo poner fotos del evento al cual ya todos están cordialmente invitados

De aquél viaje a La Paz, tuve el honor y grato de placer de conocer a la escritora Erika Bruzonic quien ha realizado un post del libro en su blog (que tardé 1 hora en leerlo por el pánico escénico que sentí), les dejo el enlace por si están interesados en darse una vuelta por su espacio que además cuenta con reseñas de la feria del libro paceña y otros libros que son del agrado de la autora.

http://lalola-lalola.blogspot.com/2009/08/poetas-y-cedes-con-dulce-de-leche.html

Presentación del libro Invisible Natural

Me hubiera gustado escribir un post antes que éste, donde anunciara lo que se venía gestando hace un par de meses, me hubiera gustado hacer algo de publicidad, me hubiera gustado hacer una pequeña bitácora de los últimos días de preparación del libro; en fin me hubiera gustado hacer muchas cosas, ahora sólo queda relatar lo que paso y preparar las cosas para una futura presentación (si es que todo va bien).

El pasado domingo 16, se dio por clausurada la decimo cuarta feria del libro, allá en La Paz; fueron dos semanas donde además de venderse los archiconocidos libros de los archiconocidos autores, hubo el espacio para la presentación de nuevos libros (poesía, novela, ensayo), y ahí es donde este Invisible entra en acción, ya que en éstos últimos meses estuve trabajando en: buscar una editora que acepte publicarme, darle el formato de virtual al libro, pasar cursos de flash, adecuar Action Script para mis malévolos fines, buscar financiamiento adicional y finalmente ir a La Paz para presentarlo en la mencionada feria.Así que me tocó clausurar el evento presentando mi libro, ¿qué nombre le puse? pues el mismo que este blog, ese nombre me viene persiguiendo desde hace mucho, así que creo que esta fue la mejor forma de conjurarlo.

Con el apoyo de Yerba Mala Cartonera, es que este libro virtual se hizo de carne y hueso: un CD que tiene insertos 20 poemas divididos en 4 libros, además de poseer una mini radio con 10 temas que siempre me motivaron a escribir; todo ello envuelto en animación flash (los cursos intensivos que tomé me sirvieron de mucho) y por si esto fuera poco, el libro viene en un estuche artesanal-cartonero-experimental creado por Lourdes Saavedra (a quien le debo 2 libros, uno de Dylan y el otro de Morrison, 2 discos, uno de Zoé y otro de Babasónicos y una vida).

El libro está a 15 pesitos (pero es charlable jajaja), tuvo buena aceptación en La Paz en sus 2 días de presentación, aunque falto algo más de tiempo para hacer algunas cositas que lo hubiesen publicitado más; pero la revancha será en Cochabamba para la feria del libro, donde, si todo va bien, el libro se estará presentando desde el primer día; además de contar con tácticas de guerrilla para promocionarlo.

Y eso fue medio agosto, que ya está en el bolsillo.

Pd.- Poniéndonos un poco nostálgicos, el mismo día de la presentación del libro se cumplía 40 años del mítico festival de Woodstock, snif snif

Cenital

1, 2, 3, probando, probando…

Desempolvemos un poco el blog y vayamos actualizando cosas, entre lo más sobresaliente de este periodo tranquilo.

- Vivo la vida en flash, sueño y bebo flash, espero que todo esto valga la pena y no tenga que soportar la mirada desaprobadora de mi madre a la hora de rendir cuentas de todo este tiempo de inactividad jajá.

-Y entre mis múltiples oficios imaginarios, se añaden 2 más a la lista: guionista y manager de una banda.

-Hablando de la banda, ayer los vi tocar y estuvo genial; nunca fui a Abbey Road, y creo que nunca iré, pero ahora tengo una idea (a escala) de lo que debe ser estar allí. Fue una de las mejores tardes que pase en mucho tiempo.

-Estoy aprendido a domar tarántulas surreales, ufff cuesta mucho; pero es un trabajo que rinde buenos frutos. ¡¡Dios!! Si sólo se pudiera vivir de esto. Precisamente de estas sesiones arácnidas es que se desprende este nuevo trabajo: Cenital, que también tuvo influencias de The Cranberries, aunque no creo que se pueda encontrar nada concreto de éste ultimo, me parece que lo que se impregnó fue el ambiente creado por las canciones pero no la canción en sí, algo difícil de explicar más no de sentir.

-Se viene agosto que promete mucho, al igual que el año. A éste 09 hay que disfrutarlo.

Cenital

Mujer vista a través de un lente que se derrite.

Por el ojo de una aguja

atravesando la sed;

el viernes de nuestras vidas espera ser eterno.

Sea el castillo dentro del huracán,

el sonar de un cigarrillo al arder.

Estamos los dos,

sentados en los extremos de un revolver,

nadie lo va a desarmar.

El minuto de silencio

se posa en una tumba, la de ella

y su puerta esta forrada por periódicos necrofílicos

todos, anunciando su vida graduada

pero no licenciada.

Planta un Jesús

muerde sus hojas, prueba su savia,

construye su sombra vegetal;

sé prófuga de tu destino.