jueves, abril 15

La Náusea


Algunas anotaciones que se deben considerar:

-No sé que es una fijación oral, pero la imagen que muestra esa palabra me suena interesante. Quisiera usarla en una frase más elaborada que "Juanito tiene una fijación oral". De todos modos Shakira hizo lo imposible para destrozar esta palabra. Hay cosas simples que nunca voy a entender.

-A veces, y hoy es uno de esos días, creo que nunca seré un rockstar

-A veces, y hoy es uno de esos días, creo que el sistema me encuentra exquisito para su paladar.

-El otro día me encontré con dios, cara a cara; en una mano llevaba un Camel y en la otra un revólver apuntándome. Me dijo: (mientras exhalaba el humo) Dime cinco cosas positivas que hayas hecho en el último mes. No sabe/No responde.

-Todos los días al salir de la oficina, camino 3 cuadras hasta llegar a la tiendita de la esquina, donde venden Donas. Necesito azúcar para tolerar el sabor de mi computadora.

-Quisiera que cuando alguien  interrumpa mi sueño, tocándome el hombro, abrir mis ojos y decirle: disculpe estaba viendo la música.

-Estos últimos días estoy intentando escribir en el micro. Es todo un arte. Hay que saber esperar el momento adecuado, que el semáforo esté en rojo o que el micro vaya a velocidad lenta. Las ideas tienen que ser claras y simples, sino no hay buenos resultados.

-Doy vueltas en mi cuarto, camino hasta golpearme repetidamente con la pared. Conclusión: los niveles  de azúcar deben bajar. 

jueves, marzo 25

Zapple

Zapple era un sello discográfico (subsidiaria de Apple, de ahí el nombre) encargado de publicar producciones vanguardistas, lo más raro e indefinido lo encontrarías ahí; tuvo una vida efímera. 
Zapple es una manzana triangular usada en rituales de iniciación de alguna religión hindú, se dice que flota sobre los ojos  perdidos de los futuros bautizados, como símbolo de la humanidad que habita en el dios… (cuyo nombre aún no fue especificado hasta el cierre de este artículo). 
Zapple es un poema de 23 lineas que aspira a ser una esfinge, pero no tiene pies y cabeza.

Pd.- Ganó Boca, soy feliz


Zapple

 
Hombre en verde Stratocaster
caminando con un anillo que se repite en todos sus dedos,
besando la soledad de la reina fragmentada .

 
Nubes en tu habitación,
formando la sombra de nuestros anhelos,
allá afuera alguien grita mi nombre antes de escupir fuego,
estoy escondiendo sonrisas muertas en el sótano.

 
(El mago sabe cuando atravesar con un sable
a su audiencia expectante,
en el intermedio reparte vasos con insectos diluidos en aspirina,
recetados especialmente para aquellos que tienen problemas con el imán,
se debe beberlos antes de ser un escombro.)

 
Serpiente olvidada en el sofá,
dispuesta a oír el desorden de mis días;
el resultado será el dibujo de un ojo que todo lo ve,
señal de paranoia. Evitar los laberintos en las noches.

 
Hombre en verde,
persiguiendo diamantes en la boca del fantasma,
sólo encuentra lamentos subterráneos.
Mira lo que quedó del regalo que tanto guardabas,
rompecabezas de polvo para retratar el tiempo;
en tu celda hay una alemana
que te dice que eres un hombre complicado.

sábado, febrero 20

Tres

Ayer, este  blog sopló tres velas por su existencia.

Y este año  fue muy activo para este lugar de invisibilidad, hubo más posts, más música, más poesía; intenté hacer de éste, un lugar para todos, espero haberlo logrado y sí fallé en el intento, aún tengo otro año para intentarlo. Y otro, y otro.
Entre lo destacable de este periodo, se encuentra la publicación del libro que lleva el mismo nombre del blog; muchas de las poesías aquí presentadas pasaron finalmente a sumarse a ese poemario, por lo cual ustedes, mis amigos,  fueron testigos del tormentoso proceso de creacion. Letra a letra.

Tambien hay que destacar que algunos de los posts aquí escritos, lograrón  llegar a más gente al ser publicados en un periodico local (además de otro virtual); situaciones como ésta dan a pensar que este espacio no ha sido en vano. Creo que escribir se ha ido conviertiendo en todo o nada, mi tabla en medio del mar.

Gracias a todos los que han ido siguiendo el blog, gracias por el aguante. De corazón

Invisible

Hay un rey que mira a sus barcos alejarse, pero él se aferra a su tierra aunque anhela partir. Tres de bastos

lunes, febrero 15

Entrevista exclusiva con Lucía Nasar


Tras una extensa gira  por los bares e inclusive algún castillo semi-destruido de Europa, Lucía Nasar regresa a su tierra natal Cochabamba en el marco de la gira promocional de su nuevo material Acople Cero, previa escala en Rio de Janeiro donde sin anuncios publicitarios, dio un concierto gratuito para más de 50000 personas.

Su regreso a esta ciudad, viene a ser “el retorno de la hija bastarda” (como ella misma  se autodenominó) ya que existe una relación de amor-odio entre la cantante y estas tierras; recordemos los incidentes del 2000, cuando ante los atónitos ojos de los espectadores, Lucía  quemó la bandera de la ciudad, en el concierto por la semana aniversario.

La reacción por parte de la ciudadanía no se hizo esperar, ya que el concierto terminó con el destrozo de sus equipos de sonido, además de que al día siguiente, en el aeropuerto, Lucía tuvo que abordar rápidamente el avión antes de poder ser agredida por la multitud, que sin embargo logró “confiscar” sus maletas; siendo destruidos sus objetos personales, libros y discos entre otras cosas.

Pasaron 9 años desde aquel amargo incidente, los  ánimos se han ido calmando de a poco, pero el fuego se volvió a encender cuando  la artista anunció en su página web su regreso a Cochabamba en el marco de la gira promocional de su reciente disco. Esto ha despertado un sin número de reacciones, desde la creación de la “Liga-Liga-Cochala” y “La Salteña Rabiosa” (instituciones creadas hace días, con el fin de normar y/o impedir algunos espectáculos públicos). Por su parte la  fiel  fanaticada de Lucía, anunció que está dispuesta a todo, con tal de lograr que se realice el concierto. Los bandos ya están armados, sólo falta que la cantante se cuelgue la guitarra y ejecute la banda sonora de esta confrontación.

En vista de tan ansiado/odiado regreso, es que con  micrófono en mano, partí rumbo al hotel Regina donde ella se hospeda. Al llegar me doy cuenta que los despliegues de seguridad son rigurosos, pero no hay nada que se resista a un buen soborno, así que, luego de vaciar mi billetera por completo y tras 20 minutos de negociaciones, logré acceder a una entrevista con "la hija bastarda". La encontré sentada en el sofá, escribiendo y fumando frenéticamente mientras su pie descalzo se mueve al ritmo de "Subterranean homesick blues" de Dylan, cuya sonido logra romper el castillo de humo que me separa de Lucía; ella no parece notar mi presencia por largos minutos, hasta que parece haber salido de su trance, me mira y saluda con fingida cortesía, es hora de apretar REC.



LUCÍA NASAR: Dispara
Un poco sorprendido, empiezo a preguntar
INVISIBLE NATURAL: ¿Cómo te sientes después de la tibia acogida de la crítica a Acople Cero?
LuNa: El recibimiento del disco se lo ve en cada noche en los conciertos, que la gente coree tus nuevas canciones me desata cada vez más.
IN: Noté que los temas del disco son un poco más oscuros en cuanto a su letra, la muerte parece ser un hilo conductor
LuNa: (mirándome adormecida) ¿Ah sí? no lo había notado
IN: Acople Cero es el disco mas garage que hayas realizado, ¿sientes que ese era el sitio a donde querías llegar?
LuNa: Fue cosa del ambiente y las vibraciones que te rodean, me encontraba en un momento donde prácticamente hacía "el aguante" a todo, resistía la tormenta. Todo eso se vio reflejado de manera involuntaria en el disco.
IN: Circuló el rumor por internet de que están ensayando nuevo material
LuNa: No quiero precipitar las cosas, estuvimos grabando un par de canciones; pero no sé donde vayan a parar, tal vez se las demos a Ricky Martin (sarcasmo). Lo que ahora importa es promocionar el disco
IN: ¿Y cuáles son las perspectivas para tu presentación en esta ciudad después de 9 años?
LuNa: ¿no te avisaron? ayer dimos un concierto improvisado en uno de los cafés de la ciudad
Me lamento por dentro por haberme perdido esa sesión improvisada pero no pierdo el tono neutral de mi tímida voz
IN: ...¿Cómo estuvo el concierto?
LuNa: Y bueno, tuvo sus momentos, sentía que los estaba perdiendo, así que tomé una salida fácil y dije: Ok, toquemos un cover del viejo Zepp y nos lanzamos con That's the way; pero el público parecía de cera, derritiéndose cada vez más. Estallé en furia y tocamos X (incluida en el nuevo disco), el público se subió a nuestro tren, fue un viaje alucinante a partir de esa frialdad destruida, un clímax eterno (sonríe).
IN: ¿Se puede decir que te reconciliaste con la ciudad?
LuNa: Ni sí, ni no. Lo de ayer fue una ruptura en el tiempo, no creo que se vuelva a repetir. No le debo nada a esta ciudad, ni ella a mí.
IN: Nunca quedó claro el porqué del incidente de la bandera incendiada
LuNa: Sentí que era el momento de poner las cosas en su justo lugar, mira yo no soy una extraña, pase mi infancia y juventud aquí; en cierta forma me gané el derecho prenderle fuego.
IN: Supongo que la gente también se ganó el derecho de destrozar tu equipo de sonido
LuNa: Obviamente
IN: ¿Y que te motivó a regresar 9 años después?
LuNa: (Da una fumada larga a su cigarrillo y exhala todo el humo, mientras me mira fijamente) Quería ver si la calle donde vivía ya estaba asfaltada.
IN: ¿Y?
LuNa: Aún no lo está
Existe un silencio incomodo que ella no está dispuesta a romper, me apresuro por continuar la entrevista
IN: Desde esa vez se te considera una chica problema, ya que hace poco surgió el incidente en Inglaterra (En Londres fue detenida, al encontrarla acostada en una avenida principal, al ser revisada se le encontraron varios cigarrillos de marihuana)
LuNa: Ah, todo el mundo pensó que todo eso se debió a que estaba pasada en hierba; pero no fue así, esos cigarrillos estaban en mi bolso mucho tiempo sin ser tocados. El motivo por el que me derrumbé en el piso fue por eso, por un derrumbe emocional, sentí que las cosas no andaban bien, que el hilo que me mantenía erguida fue cortado, entonces no tenía más opción que caer.
IN: ¿Fue un intento de suicidio?
LuNa: ¿Tienes que llamarlo así y arruinarlo todo? No quería morir, simplemente me deje caer, eso es todo. Amo la vida, de eso estoy convencida. Tengo una banda de rock, desafinada tal vez, pero banda de rock al fin. Y eso, es mucho mejor que cualquier cubículo de oficina.
Lucía se levanta, se sirve un vaso de soda y vuelve con su guitarra, toca algunos acordes mientras me mira.
IN: ¿Cuál es el balance que haces de la gira?
LuNa: Mmm tuvo de todo, periodistas buenos, periodistas malos (sonríe sarcásticamente)
IN: Me dijeron que en Dinamarca, Bono de U2 estuvo entre los asistentes
LuNa: Ah sí
IN: ¿Cómo te sentiste al tenerlo como público? ¿Te fue a felicitar después del concierto?
LuNa: Sí, estuvo un rato con nosotros, dijo que el show lo había conmovido demasiado, que le gustó la letra de "Muerte, mujer y luz". La banda estuvo compartiendo algunas opiniones con él, creo que Nico (baterista) fue el que mejor onda tuvo con él.
IN: Hablas como si tú no estuvieras contenta con su visita
LuNa: Claro que lo estoy, no todos los días se tiene a Bono a tu lado, pero más allá del respeto que se merece por llenar estadios y gastar una fortuna en escenografía, no puedo mostrarme más simpática. Lo que quiero decir, es que él no está en mi Olimpo (risas)
IN: Vamos, no todas las bandas tienen ese espectador de lujo.
LuNa: Y bueno, para algo se hicieron los colores. Bono no existís. 
IN: Leí en algunas revistas que se te criticaba por la poca producción de tus shows en vivo
LuNa: Oh si, yo también leí algo parecido y me vale un carajo ¿sabes? No necesito tanta parafernalia para cantar "Parque luna" o "Cenital", eso está bien para una bandita de glam rock. Estoy feliz por cómo van las cosas, por no haber seguido el ciclo de vida de la sociedad: tener un empleo, hacer carrera, salir profesional; para que años más tarde cuando tenga el cabello bien recortado y la corbata bien puesta, mire a un miserable y le diga "yo empecé igual que tú". No yo no quiero eso, me conformo con quemar banderas, eso es lo mío.

 

domingo, enero 24

Mercurio

Y bueno, no hubo post de despedida del 2009 y tampoco habrá alguno de bienvenida al naciente 2010, así que rápidamente volvamos a donde nos habíamos quedado, después de hablar del gran Bob es hora de un poco de poesía.
  
Si juntas tres columnas de versos, las combinas de acuerdo a la experimentación del momento, te sientas con la cabeza apoyada en los parlantes de tu radio y tienes un cigarro en tu mano, tienes mercurio.

 


Mercurio

Vasos de porcelana negra
arrojados al rostro de la art star;
el dolor de las hadas
me hace soltarles las manos.
Lo mejor será detenerse  y suspirar por ser el único discriminado.

Cuando su madre me hablaba de mar
faltaba la clavícula
en el cuerpo de la ira,
y a veces notaba que los gatos sólo eran relojes.

Mi luz es vapor de humo en retroceso
(fuego a total escándalo)
y ella no es más que un montón de jardines dispersos,
llevaba un triangulo moderno
atravesado en la yugular de su presencia.

En las oscilaciones de su ombligo descalzo
los arpegios estaban sobrepuestos
creando telarañas para dormir,
si pudiera reconocer a la que lleva cirios fúnebres
la vida no aceptaría nuestros himnos   

jueves, diciembre 24

Tres encuentros con Bob Dylan

1.-Abril del 2001

Un periódico local publica la colección de fascículos acerca de la historia del rock.

Los primeros tomos que pude comprar, trataban de The Beatles y el movimiento hippie; estos 2 números se convirtieron a la larga en un evangelio o manual de vida para explicar el modo de ver al mundo, además de servir de viaje hacía la hasta entonces, inexplorada raíz del rock.

El siguiente número de la publicación, precisamente trataba en extenso, de la vida y obra de Bob Dylan. Por distintos azares del destino (en una ocasión tuve el fascículo en mis manos y lo devolví porque no tenía el dinero suficiente) y sobre todo por negligencia, dejé pasar la oportunidad de comprarlo. Para ese entonces, mi universo tenía un solo dios con sus respectivos santos: John Lennon, Janis Joplin y Jim Morrison respectivamente; no había espacio para nadie más.

Este craso error, lo fui llevando como un zapato roto que se abría cada vez más cuando alguien mencionaba el tema. Dylan vendría lentamente a transformarse de simple curiosidad a búsqueda frenética. Cacería



2.-Blonde on Blonde

Decidido a cerrar de una vez por todas el asunto, el 2007 junto a mi primo decidimos explorar el universo Dylaniano, él se compró Blood on the tracks y quedó desilusionado, yo compré Blonde on Blonde y desde ese entonces, ese disco siempre me ha acompañado en jornadas laborales fastidiosas, noches de insomnio y atardeceres de café y lluvia. Imprescindible.

Blonde on Blonde, es el disco número 7 en su carrera y el primero en la historia del rock en ser álbum doble. Este trabajo es la cúspide de la búsqueda de Dylan por ese "sonido delgado y de mercurio salvaje" que rondaba en su mente 2 LP's atrás. Aquí es donde se atraviesan los sonidos del blues, rock, folk acompañados en su interior por la surreal poesía que venía cultivando.

Es en Blonde on Blonde, donde el poeta-trovador se siente trastocado por el caos, sólo queda fascinarse con el resultado

El disco es una vida en 4 lados, que se inicia con aquella marcha lluviosa como es " Rainy Day Women #12 & 35 "; alguna vez se me ocurrió que esta canción debería estar presente en los desfiles cívicos de cualquier ciudad, y mientras la banda fuera acompañada por su alcoholizado ejercito de armónicas, los marchantes tuvieran letreros, unos que digan "They'll stone" y otros que reflejen los distintos momentos en los cuales te puedes sentir apedreado.

El disco se desgaja en canciones de gran factura musical y poética como "One of us must know" "I want you" o la sarcástica "Leopard-Skin Pill-Box Hat";  para luego dar pie a que Bob desenchufe su guitara bajo una luz cenital y acompañado por el humo de un cigarrillo de marihuana, logre armar temas como "Just Like a Woman" o "4th time around" (mi favorita del disco) la canción comienza con un Dylan que hiere delicadamente cada cuerda, como si estuviera tocando un arpa, mientras el sonido de la armónica nace como amanecer de verano "…fue entonces cuando me levanté para irme, pero me dijo, no olvides que todo el mundo ha de pagar algo por lo que ha recibido".

3.- Like a Rolling Stone – The Royal Albert Hall Concert

Reconstruyamos los hechos, en el 66 Dylan se había incendiado a si mismo al cambiar la de palo por una Fender Stratocaster; sus fanáticos folk empezaron a mirarlo con malos ojos y comenzaron a decir que se volvió arrogante, que se dejo crecer el pelo, usaba gafas oscuras y pantalones de cuero, que se fumaba toda la hierba que estuviera a su alcance; que su rostro lucía distraído o a veces cansado. Pero lo cierto es que Dylan estaba en su mejor momento creativo, había dejado de ser un simple mortal, había destruido el tiempo, ya nada existía antes de él.


Pero este ascenso al Olimpo de los dioses, no es simple y llano; así que ponte cómodo en algún asiento del Royal Albert Hall. Dylan está por terminar el concierto; básicamente toda la segunda parte , que era eléctrica, fue acompañada por silbidos y abucheos por parte del público, porque es lo mínimo que se le puede retribuir a ese traidor del folk , a ese que se ha vendido a los vulgares brazos de esa mujer de mirada descarada llamada Mercurio Rock and roll. Así que no te sorprendas que al termino de la penúltima canción del set "Ballad of a thin man", el tipo que está sentado a tu lado, se levante, señale y luego lance un grito que es una daga: "Judas".


Todos lo han oído perfectamente, incluso Bob y los Hawks (posteriormente "The band"), pero el trovador-rocker ha venido mordiendo su fría venganza ; sonríe arrogantemente mientras rasguea su guitarra y replica: "No te creo" "Eres un mentiroso". y luego se vuelve a su banda y los insta a no claudicar, a asestar el golpe mortal con toda la furia de sus guitarras: "Toquen jodidamente fuerte"; es el inicio de Like a Rolling Stone. Las crónicas del concierto diran que el sonido se desbordaba por los asientos y que la batería se encargó de ametrallar a toda la audiencia, mientras Dylan gritaba a voz en cuello "How does it feel?"



miércoles, noviembre 25

Nicotine

Tocá un cigarrillo y encende un blues.

La primera vez que fumé un cigarrillo, fue en el colegio en cuarto medio, pero aquella vez no fue un suceso memorable sino algo pasajero y banal sin importancia.


Sin embargo ya en la universidad en primer semestre, el tener un cigarrillo entre los dedos se convirtió en señal de distinción. Aceptémoslo, los primeros 6 meses en la U están hechos para hacer cosas nuevas: dormir en las mañanas hasta las 10 am, quedarte a almorzar con tus amigos después del vibrante partido de futbolín,  llegar a casa a las 10 de la noche, ir de vez en cuando a los cafés de la España, tomar tus primeros tragos y por supuesto empezar a fumar Derby Antiguo, (es lo más económico que existe) teniendo la ilusión de poder tener la voz de algún blusero de Memphis.



Recuerdo que fumábamos como chimeneas, en todo lado y a cualquier hora, se terminaba uno y a prender otro ¡la vida se nos iba en ello!


Al término del primer semestre, sin embargo, las cosas tienden a tranquilizarse y todo ese ritmo caótico tuvo su fin; de esa manera, paulatinamente empecé a fumar cada vez menos, hasta considerarlo como un recuerdo fugaz. Y así pasé un largo tiempo alejado de los Camel, LM, Derby y demás tabacos habidos y por haber.


Pero el camello que siempre sonrie no iba a torcer su brazo tan fácilmente, toda esta tranquilidad llego a su fin al concluir el 2007, había tenido un año agotador académicamente y con mis amigos festejamos la llegada de las anheladas vacaciones, y en uno de esos festejos conmemorativos, por supuesto que hubo cigarritos por doquier, ¡ahh que delicia volver a sentir a mis pulmones ponerse agresivos!


Luego vino el 08, y ya no había nada que festejar; el encender un cigarro entonces, se convirtió en una forma de hacerle el aguante a toda la adversidad. Una forma más agradable de destilar la rabia e ira que sentía por aquellos tiempos. Y es en esa temporada, donde las ganancias del LM Azul, Camel, Marlboro, Extra, Exclusive y Camba (una marca X) subieron un poco más ya que por un año y medio estuve entre 6 y 9 cigarros diarios.


Esos números, 6 y 9, me parecían muy inferiores a comparación de las cajetillas que otros acababan por día; pero todo mi círculo de amistades empezó a decir viejas frases que nunca pasan de moda: "¡basta, para de fumar!", "cuida tu salud", "¿y tus pulmones", "ya eres un adicto a la nicotina"; incluso recuerdo que una vez mi vieja, dejó en mi escritorio unos afiches contra el tabaquismo. Pero nada, si de algo quería morir por aquel entonces, era de cáncer de pulmón ya que  consideraba que esa era una manera de suicidarse a largo plazo y esa era mi meta final.


Ante tantas quejas de mis amigos no fumadores (que con el tiempo cayeron igual jajá) y algún pinchazo de mi conciencia, termine por convencer a todos, explicándoles repetidas veces (incluso a mí mismo) que en esta vida hay ciclos y que éste, al igual que otros, llegaría a su fin de una u otra forma, sólo había que tener la paciencia necesaria. Y es que soy así, un hombre de ciclos, de biciclos y de triciclos.


Y efectivamente, eso fue lo que ocurrió, este año mi "consumo" (que feo suena) se ha reducido drásticamente. Ocasionalmente enciendo uno y ya no tengo el ánimo para un segundo, salvo en días de lluvia o de odio al mundo; pero ya no lo hago como si la vida se me fuera en ello. Esa chispa ha desaparecido. Además que los cigarros están cada vez más caros, uno de los mártires de la inflación fue precisamente el LM Azul y ni que decir de los Camel y Marlboro.


Viendo un afiche de cigarros, me acordé de estas cosas. Así que decidí dedicarle este post a ese querido vicio humeante y amargo, como la fuckin vida.


Pd.- Me quedé con las ganas de fumar Gauloises, ¡ya no llegan por estos lados!

miércoles, noviembre 4

Ajuste de cuentas

Mucho tiempo e historias han pasado desde el último post, demasiadas historias chiquitas y otras que son largas de contar, entre lo más relevante en estos tiempos estan:


-Hace ya no sé cuantas semanas que se llevó a cabo la Feria Internacional del Libro en Cochabamba, donde el libro que da nombre a este blog estaba batiendose a duelo con los monstruos de la literatura, obvio que perdió, pero la experiencia fue positiva, hubo días agitados, de trabajo interminable, alistando las tapitas de los libros, volantes, afiches, días de no vender mucho, de conocer gente, de aburrirse de uno mismo, de presentar el libro diez días.(Nota: Adquiere Invisible Natural, en los Amigos del libro  o el Martadero a 15 Bs la edición virtual y 10Bs la física,  ¡no dejes que se acaben!)




-Talvez sea un pésimo escritor, pero por lo menos soy un escritor. Gracias Erika!

- Viví en hemerotecas (casi todos los martes de septiembre y octubre), supere mi insomnio ahora duermo en los micros, escribo poco, leo más, vi los ojos de un odio desconocido.

-Ya tengo trabajo, o al menos lo más parecido a eso: una beca trabajo: un curso gratis a cambio de que realizar todo lo que ellos deseen, vendere tu fuerza de trabajo a precio de chicle Adams; las cosas van bien, mejor no seguirle el rumbo.


No hay más por decir, otro tiempo de transición, todo parece ir tan rápido o lento pero no puedo seguirle el paso a la situación.



Quiero descansar de todo ayer

domingo, octubre 4

John Lennon - Plastic Ono Band


A 28 daños de aquél suceso que cegó nuestras vidas, incluso a los que ni siquiera teníamos vela en ese entierro por entonces. Se fue el sueño, se fue la llave hacia el sonido mágico, se nos jodió la vida.

Quien sabe lo que hubiera pasado si él estuviera vivo, tal vez en los 80`s hubiera sido crucificado y resucitado e inmolado en los 90's... quien sabe, tal vez hubiera hecho una colaboración o jamm session con Nirvana, ( Kurt Cobain era un fanático a morir) y el tan anhelado regreso de los Fab Four hubiera sido posible, pura especulación que sólo sirve para hacer más masoquista este post.

Lennon artista, Lennon político, Lennon rock star, Lennon héroe de la clase trabajadora, Lennon muerto

Dejo para la descarga, el mejor disco de su carrera solista según mi parecer, se trata de Plastic Ono Band, aunque Imagine también es una joya pero Plastic... tiene más recuerdos para mí. Fue el primer disco de Lennon solista en mi poder, para obtenerlo tuve que descargarlo canción por canción, así es que me tardo un poco más de lo necesario tenerlo por completo.

Este disco representa un viaje al interior de su paisaje habitado por sus fantasmas personales que intentan ser conjurados con una guitarra rasgada hasta el cansancio, alaridos incesantes algunas veces o susurros resignados en otras. El disco cuenta entre algunas colaboraciones, con la de Ringo en la bateria, Yoko Ono en los vientos y Phil Spector piano en Love

No voy a desmenuzar las canciones porque este álbum debe oírse de principio a fin, sólo recomiendo : I found out, Love, Well well well (la mejor del disco), God.

I don't believe in Beatles


Link en comentarios:


miércoles, septiembre 30

D. Espacios

Otra hija de las tarántulas, que tuvo la disparatada idea de batirse en duelo (ya sabes que el ego a veces crece desmedidamente), y que fue ajusticiada sin reparos bajo la aprobación de todos los presentes. Bien por eso.

Así que en honor a su frágil y corta vida, ahí va.


Pd1.- Fucking Corporación!
Pd2.- El post de hoy viene con una foto de los White Stripes realizada por  Annie Leibovitz ¿Qué tiene eso que ver con el post? Pues absolutamente nada, es el simple y puro gusto de poner la foto.





D.Espacios


Un anillo de luz
cae sobre una hoja oscura,
se abre un solsticio hacia los sueños,
fantástico adiós lacrimal.

Temprano, en la pérdida del tiempo
espero…
tu reencarnación en una loba de blues
mientras bebo ánimas de esta botella.


Una cuerda
dulcemente pausada,
sostenida desde que te vi;
las sombras alcanzan densidad de lluvia
y sus suspiros son capaces de forjar
aquella daga que fascinaba nuestra infancia.


Todo pierde el sentido cuando busco el árbol del edén.